Андрей Бартенев
художник
Андрей Бартенев — художник, скульптор, автор перформансов и инсталляций, театральный режиссёр и дизайнер. Родился в 1965 году в Норильске. Окончил Краснодарский государственный институт культуры по специальности «театральная режиссура». Живёт и работает в Москве.
Практика Бартенева объединяет изобразительное искусство, театр, танец, музыку и экспериментальную моду. Он создаёт графику и коллажи, скульптуры, фантастические костюмы, звуковые и кинетические объекты. Продолжая традицию русского авангарда и футуризма, художник превращает костюм в подвижную скульптуру, а собственное тело — в часть произведения. Его персонажи существуют между человеческим, растительным и вымышленным мирами, соединяя карнавальную зрелищность, гротеск и игру.
Визуальный язык Бартенева строится на контрастах: чёрное и белое соседствуют с флуоресцентными цветами, простые геометрические формы складываются в сложные объёмные конструкции. Одним из источников этих образов стали воспоминания о детстве в Норильске — полярной ночи, снеге и северном сиянии. Движение, свет и звук позволяют художнику переносить свои фантазии с листа в пространство и вовлекать зрителя в происходящее.
Известность Бартеневу принёс «Ботанический балет» — перформанс с движущимися скульптурами, получивший Гран-при «Ассамблеи неукрощённой моды» в 1992 году. В 2007 году его инсталляция Connection Lost. Field of Lonely Hearts была представлена в российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале. В 2015 году Московский музей современного искусства провёл масштабную ретроспективу «Скажи: я тебя люблю!», объединившую произведения и документацию перформансов за четверть века.
Важную часть его деятельности составляет работа с театром: создание костюмов, сценических образов и перформансов, в том числе в сотрудничестве с Робертом Уилсоном и его Watermill Center в США. Наряду с собственной практикой Бартенев занимается кураторством и поддержкой молодых художников.
Практика Бартенева объединяет изобразительное искусство, театр, танец, музыку и экспериментальную моду. Он создаёт графику и коллажи, скульптуры, фантастические костюмы, звуковые и кинетические объекты. Продолжая традицию русского авангарда и футуризма, художник превращает костюм в подвижную скульптуру, а собственное тело — в часть произведения. Его персонажи существуют между человеческим, растительным и вымышленным мирами, соединяя карнавальную зрелищность, гротеск и игру.
Визуальный язык Бартенева строится на контрастах: чёрное и белое соседствуют с флуоресцентными цветами, простые геометрические формы складываются в сложные объёмные конструкции. Одним из источников этих образов стали воспоминания о детстве в Норильске — полярной ночи, снеге и северном сиянии. Движение, свет и звук позволяют художнику переносить свои фантазии с листа в пространство и вовлекать зрителя в происходящее.
Известность Бартеневу принёс «Ботанический балет» — перформанс с движущимися скульптурами, получивший Гран-при «Ассамблеи неукрощённой моды» в 1992 году. В 2007 году его инсталляция Connection Lost. Field of Lonely Hearts была представлена в российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале. В 2015 году Московский музей современного искусства провёл масштабную ретроспективу «Скажи: я тебя люблю!», объединившую произведения и документацию перформансов за четверть века.
Важную часть его деятельности составляет работа с театром: создание костюмов, сценических образов и перформансов, в том числе в сотрудничестве с Робертом Уилсоном и его Watermill Center в США. Наряду с собственной практикой Бартенев занимается кураторством и поддержкой молодых художников.
CV /
ОБРАЗОВАНИЕ
1987 — Краснодарский государственный институт культуры, факультет театральной режиссуры.
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2015 — «Скажи: я тебя люблю!», кураторы Ольга Свиблова и Василий Церетели, Московский музей современного искусства, Москва.
2015 — Ringing of Coloredmane Swirl, галерея Ruarts, Москва.
2010 — Drink My Voice, Tripoli Gallery of Contemporary Art, Саутгемптон, США.
2008 — Disco-Nexion, галерея Riflemaker, Лондон, Великобритания.
1998 — «Ботанический балет», Кунстхалле Баден-Бадена, Германия; Royal Festival Hall, Лондон, Великобритания.
1997 — «Ботанический балет», галерея ifa, Штутгарт, Германия.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И БИЕННАЛЕ
2022 — Personal Space, галерея Ruarts, Москва.
2008 — Science, Philosophy and Art, American Visionary Art Museum, Балтимор, США.
2007 — 52-я Венецианская биеннале, российский павильон, инсталляция Connection Lost. Field of Lonely Hearts, Венеция, Италия.
2007 — 2-я Московская биеннале современного искусства, светомузыкальная скульптура Son of Lumiere, Московский музей современного искусства, Москва.
2005 — «Электрические инопланетяне», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, звуковая и кинетическая скульптура «Скажи: я люблю тебя!», Московский дом фотографии, Москва.
1997 — Decoration of the Part, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2016–2021 — куратор галереи «Здесь на Таганке», Москва.
2009 — организатор и куратор Третьего международного фестиваля иллюстрации, Москва.
НАГРАДЫ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ
2015 — почётный член Российской академии художеств.
2009 — Премия Сергея Курёхина, номинация «Поэтический перформанс».
2002 — премия «Триумф».
1996 — член Московского союза художников.
1992 — Гран-при «Ассамблеи неукрощённой моды», Латвия, за перформанс «Ботанический балет».
КОЛЛЕКЦИИ
— Московский музей современного искусства, Москва
— Мультимедиа Арт Музей, Москва
— Музей AZ, Москва
— Музей ART4, Москва
— Музей Новой академии изящных искусств, Санкт-Петербург
— Фонд культуры «Екатерина», Москва
— Фонд Ruarts, Москва.
1987 — Краснодарский государственный институт культуры, факультет театральной режиссуры.
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2015 — «Скажи: я тебя люблю!», кураторы Ольга Свиблова и Василий Церетели, Московский музей современного искусства, Москва.
2015 — Ringing of Coloredmane Swirl, галерея Ruarts, Москва.
2010 — Drink My Voice, Tripoli Gallery of Contemporary Art, Саутгемптон, США.
2008 — Disco-Nexion, галерея Riflemaker, Лондон, Великобритания.
1998 — «Ботанический балет», Кунстхалле Баден-Бадена, Германия; Royal Festival Hall, Лондон, Великобритания.
1997 — «Ботанический балет», галерея ifa, Штутгарт, Германия.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И БИЕННАЛЕ
2022 — Personal Space, галерея Ruarts, Москва.
2008 — Science, Philosophy and Art, American Visionary Art Museum, Балтимор, США.
2007 — 52-я Венецианская биеннале, российский павильон, инсталляция Connection Lost. Field of Lonely Hearts, Венеция, Италия.
2007 — 2-я Московская биеннале современного искусства, светомузыкальная скульптура Son of Lumiere, Московский музей современного искусства, Москва.
2005 — «Электрические инопланетяне», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, звуковая и кинетическая скульптура «Скажи: я люблю тебя!», Московский дом фотографии, Москва.
1997 — Decoration of the Part, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2016–2021 — куратор галереи «Здесь на Таганке», Москва.
2009 — организатор и куратор Третьего международного фестиваля иллюстрации, Москва.
НАГРАДЫ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ
2015 — почётный член Российской академии художеств.
2009 — Премия Сергея Курёхина, номинация «Поэтический перформанс».
2002 — премия «Триумф».
1996 — член Московского союза художников.
1992 — Гран-при «Ассамблеи неукрощённой моды», Латвия, за перформанс «Ботанический балет».
КОЛЛЕКЦИИ
— Московский музей современного искусства, Москва
— Мультимедиа Арт Музей, Москва
— Музей AZ, Москва
— Музей ART4, Москва
— Музей Новой академии изящных искусств, Санкт-Петербург
— Фонд культуры «Екатерина», Москва
— Фонд Ruarts, Москва.
РАБОТЫ