Денис Ичитовкин
1977 (Пермь, Россия)
В 1994 году окончил Пермскую художественную школу.
1995−2001 — Учеба в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств), факультет живописи; специализация — художник-монументалист, Мастерская профессора А. А. Мыльникова.
2001 — 2003 Аспирантура при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1994 году окончил Пермскую художественную школу.
1995−2001 — Учеба в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств), факультет живописи; специализация — художник-монументалист, Мастерская профессора А. А. Мыльникова.
2001 — 2003 Аспирантура при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
О ХУДОЖНИКЕ /
Окончив местную художественную школу, Денис Ичитовкин поступает в Институт имени Репина в Санкт-Петербурге, где проходит обучение в мастерской монументальной живописи Андрея Мыльникова.
В качестве сюжетов для своих работ Ичитовкин выбирает неприметные интерьеры самых простых городских квартир: коммунальные кухни, коридоры, ванные комнаты, изображает с фотографической точностью друзей возле закипающего чайника, мать за швейной машинкой, спящих в креслах гостей.
Стилистически, манера художника тяготеет к голландскому живописному искусству с его поэтизацией современной автору жизни «среднего человека», вниманием и даже страстью к предметному миру, вплоть до мельчайших подробностей. Концептуально же, можно отметить, что в его работах важно не присутствие людей, а отсутствие. Пустота и возвышенность создают завораживающий эффект. Атмосфера в пространстве работ ощущается как эхо резонирующей тишины работ Яна Вермеера Дельфтского.
«Денис Ичитовкин создал свою изобразительную эстетику, основанную на золотом веке голландской живописи Яна Вермеера (1632‒1675) и ушедшей эпохи советского союза, но сохранившейся в бытовой культуре. Молодой автор исследует ежедневное пространство обитания человека в проекте «Еще один день». Картины Дениса окутывают ностальгией советского прошлого и в тоже время воссоздают композиционную культуру шедевров Вермеера «Кружевница» (1669), «Девушка у открытого окна» (1657), «Женщина, держащая весы» (1662), «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (1670). Мотивы сюжетов художников разных эпох удивительно схожи. Произведения «Тихое счастье», «Девушка у окна» датского художника Карла Холсо (1863‒1935) также посвящены бытовой среде в картине. Единый мотив изображения объединяет этих трех художников. В тоже время для 150 Ичитовкина важно изобразить коммунальную квартиру, в которой он вырос, показать привычную жизнь «советских» людей. В XXI в. этот сюжет оказался очень актуальным для постсоветского пространства...»
В качестве сюжетов для своих работ Ичитовкин выбирает неприметные интерьеры самых простых городских квартир: коммунальные кухни, коридоры, ванные комнаты, изображает с фотографической точностью друзей возле закипающего чайника, мать за швейной машинкой, спящих в креслах гостей.
Стилистически, манера художника тяготеет к голландскому живописному искусству с его поэтизацией современной автору жизни «среднего человека», вниманием и даже страстью к предметному миру, вплоть до мельчайших подробностей. Концептуально же, можно отметить, что в его работах важно не присутствие людей, а отсутствие. Пустота и возвышенность создают завораживающий эффект. Атмосфера в пространстве работ ощущается как эхо резонирующей тишины работ Яна Вермеера Дельфтского.
«Денис Ичитовкин создал свою изобразительную эстетику, основанную на золотом веке голландской живописи Яна Вермеера (1632‒1675) и ушедшей эпохи советского союза, но сохранившейся в бытовой культуре. Молодой автор исследует ежедневное пространство обитания человека в проекте «Еще один день». Картины Дениса окутывают ностальгией советского прошлого и в тоже время воссоздают композиционную культуру шедевров Вермеера «Кружевница» (1669), «Девушка у открытого окна» (1657), «Женщина, держащая весы» (1662), «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (1670). Мотивы сюжетов художников разных эпох удивительно схожи. Произведения «Тихое счастье», «Девушка у окна» датского художника Карла Холсо (1863‒1935) также посвящены бытовой среде в картине. Единый мотив изображения объединяет этих трех художников. В тоже время для 150 Ичитовкина важно изобразить коммунальную квартиру, в которой он вырос, показать привычную жизнь «советских» людей. В XXI в. этот сюжет оказался очень актуальным для постсоветского пространства...»
«ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО И ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ СРЕДА»
Вестник МГХПА имени С.Г. Строганова
CV /
2024 — «Выход», Музей Набокова, Санкт-Петербург
2024 — «Аня в стране чудес», групповая выставка, куратор Кирилл Дацук, Музей Набокова, Санкт-Петербург
2023 — «To Be A Plant», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Не беспокоить», групповая выставка, Nikolay Evdokimov Gallery совместно с Aight_Art и архитектурным журналом Локус, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Новая красивая выставка», Выставочный зал Медиацентра, парк «Зарядье», Москва
2019 — «Оnline/offline», ДК Громов, Санкт-Петербург
2018 — «Трагедия в углу», Музей Москвы, Москва
2018 — «Самый человечный человек. Образ В. И. Ленина», Музей истории Санкт-Петербурга, Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
2017— «Актуальная Россия. Среда обитания», Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва
2017 — «Возвращение домой», Институт русского реалистического искусства, Москва
2016 — Групповая выставка в школе современного искусства «Masters», Санкт-Петербург
2015 — «Россия. Реализм. XХI век» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2015 — «Ленина 3/15», в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Невьянск
2015 — «Большой Урал», Ural Vision Gallery, в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Екатеринбург
2014 — «Другая столица», Музей Москвы, Москва (каталог)
2014 — «Тени забытых вещей» галерея World Art Delft, Делфт, Нидерланды
2012 — «Искусство 95», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Звериный стиль», ГЦСИ, Екатеринбуг
2012 — «Усталые вещи» совместно с Егором Ичитовкиным, Шорт-лист премии Курехина, Санкт-Петербург
2012 — «Прототипы» галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Конверсия» куратор Александр Теребенин, Лофт «Четверть», Санкт-Петербург
2011 — «Врата и двери» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2011 — «Jumping Tiger», «Усталые вещи», совместно с Егором Ичитовкиным, в рамках акции «Обнуление», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2011 — «Ночь актуального искусства», Санкт-Петербург
2010 — «Новояз. Петербургская версия», лауреат конкурса (2-е место), Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
2009 — Фестиваль художников, Черногория.
2009 — «Молодежная субкультура. Маргинальное и актуальное», Новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург
2009 — «Бытие и со-бытие», персональная выставка в рамках фестиваля «Живая Пермь», галерея Green Art, Пермь
2008 — «The Kitch Biennale», Pasinger Fabrik, Мюнхен, Германия
2007 — Международный фестиваль художников «Schildersweek», Домбург, Нидерланды.
2006-2007 — Выставка произведений русских художников, галерея World Art Delft, Дельфт, Нидерланды
2002 — Выставка молодых художников, Санкт- Петербург.
2001 — «Молодость России» Всероссийская выставка Союза художников, ЦДХ Москва.
1999-2002 — Регулярные выставки в Ленинградском отделении Союза Художников.
ЯРМАРКИ
2024 — Cosmoscow, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, Темирязев-Центр, Москва
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
Работы находятся в коллекциях: «РОСИЗО» (Москва), музей «Эрарта» (Санкт-Петербург), коллекция фонда «СФЕРА» ( бывший Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина), в частных и корпоративных коллекциях России, Франции, США, Голландии, Великобритании.
2024 — «Аня в стране чудес», групповая выставка, куратор Кирилл Дацук, Музей Набокова, Санкт-Петербург
2023 — «To Be A Plant», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Не беспокоить», групповая выставка, Nikolay Evdokimov Gallery совместно с Aight_Art и архитектурным журналом Локус, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Новая красивая выставка», Выставочный зал Медиацентра, парк «Зарядье», Москва
2019 — «Оnline/offline», ДК Громов, Санкт-Петербург
2018 — «Трагедия в углу», Музей Москвы, Москва
2018 — «Самый человечный человек. Образ В. И. Ленина», Музей истории Санкт-Петербурга, Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
2017— «Актуальная Россия. Среда обитания», Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва
2017 — «Возвращение домой», Институт русского реалистического искусства, Москва
2016 — Групповая выставка в школе современного искусства «Masters», Санкт-Петербург
2015 — «Россия. Реализм. XХI век» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2015 — «Ленина 3/15», в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Невьянск
2015 — «Большой Урал», Ural Vision Gallery, в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Екатеринбург
2014 — «Другая столица», Музей Москвы, Москва (каталог)
2014 — «Тени забытых вещей» галерея World Art Delft, Делфт, Нидерланды
2012 — «Искусство 95», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Звериный стиль», ГЦСИ, Екатеринбуг
2012 — «Усталые вещи» совместно с Егором Ичитовкиным, Шорт-лист премии Курехина, Санкт-Петербург
2012 — «Прототипы» галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Конверсия» куратор Александр Теребенин, Лофт «Четверть», Санкт-Петербург
2011 — «Врата и двери» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2011 — «Jumping Tiger», «Усталые вещи», совместно с Егором Ичитовкиным, в рамках акции «Обнуление», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2011 — «Ночь актуального искусства», Санкт-Петербург
2010 — «Новояз. Петербургская версия», лауреат конкурса (2-е место), Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
2009 — Фестиваль художников, Черногория.
2009 — «Молодежная субкультура. Маргинальное и актуальное», Новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург
2009 — «Бытие и со-бытие», персональная выставка в рамках фестиваля «Живая Пермь», галерея Green Art, Пермь
2008 — «The Kitch Biennale», Pasinger Fabrik, Мюнхен, Германия
2007 — Международный фестиваль художников «Schildersweek», Домбург, Нидерланды.
2006-2007 — Выставка произведений русских художников, галерея World Art Delft, Дельфт, Нидерланды
2002 — Выставка молодых художников, Санкт- Петербург.
2001 — «Молодость России» Всероссийская выставка Союза художников, ЦДХ Москва.
1999-2002 — Регулярные выставки в Ленинградском отделении Союза Художников.
ЯРМАРКИ
2024 — Cosmoscow, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, Темирязев-Центр, Москва
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
Работы находятся в коллекциях: «РОСИЗО» (Москва), музей «Эрарта» (Санкт-Петербург), коллекция фонда «СФЕРА» ( бывший Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина), в частных и корпоративных коллекциях России, Франции, США, Голландии, Великобритании.