04.09 — 13.10.2024
ВЫХОД
ДЕНИС ИЧИТОВКИН
живопись, открытая студия художника
Музей в.в. Набокова (СПБГУ), Большая морская ул. 47
Музей в.в. Набокова (СПБГУ), Большая морская ул. 47
СЛЕД ПРИСУТСтВИЯ
ТЕКСТ: КИРИЛЛ ДАЦУК, куратор проекта
Денис Ичитовкин с юности был влюблен в творческий метод Яна Вермеера. Иллюзионистски тонкое письмо, особое внимание к свойствам освещения, богатая, строго выстроенная мизансцена рефлексов — Денис заимствует не только художественные приемы великого голландца, но и технические методы. Даже деревянная палочка с креплением для подбородка, которая служит для переноса композиции и пропорций на поверхность будущего холста, перекочевала из средневековой мастерской в современный арсенал орудий художника.
Денис — один из тех редких аутсайдеров, который, обладая мышлением контемпорари-художника, располагает глубокой, базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело применяет традиционные учения о композиции и колорите, опираясь на навыки академического рисунка, бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса.
Можно уверенно сказать, что перед нами средневековый мастер, телепортированный машиной времени в высокотехнологичную эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком.
Серия работ «Усталые вещи», которую Денис продолжает и по сей день — это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, несущие на себе след человеческой истории. Впрочем, любая работа Дениса, если это не фокусировка на очередной «усталой» вещи, то композиция из целой комнаты таких же усталых предметов. Тут он по силе погружения не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.
Метод факсимильного копирования Александра Крылова,
с которым Денис познакомился в возрасте 20 лет при копировании фресок в Спасо-Преображенском храме в Больших Вязёмах, требует максимально точной передачи не только цвета и фактуры поверхности, но и скрупулёзного сохранения всех утрат, оставленных на фресках временем. Утраты стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строиться внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального в работах Дениса — это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.
Денис — один из тех редких аутсайдеров, который, обладая мышлением контемпорари-художника, располагает глубокой, базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело применяет традиционные учения о композиции и колорите, опираясь на навыки академического рисунка, бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса.
Можно уверенно сказать, что перед нами средневековый мастер, телепортированный машиной времени в высокотехнологичную эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком.
Серия работ «Усталые вещи», которую Денис продолжает и по сей день — это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, несущие на себе след человеческой истории. Впрочем, любая работа Дениса, если это не фокусировка на очередной «усталой» вещи, то композиция из целой комнаты таких же усталых предметов. Тут он по силе погружения не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.
Метод факсимильного копирования Александра Крылова,
с которым Денис познакомился в возрасте 20 лет при копировании фресок в Спасо-Преображенском храме в Больших Вязёмах, требует максимально точной передачи не только цвета и фактуры поверхности, но и скрупулёзного сохранения всех утрат, оставленных на фресках временем. Утраты стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строиться внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального в работах Дениса — это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.
Зеленая гостная,
Денис Ичитовкин «Выход»
Вид экспозиции, 2024
Денис Ичитовкин «Выход»
Вид экспозиции, 2024
Проект «Выход» посвящен В. В. Набокову и дому, где родился писатель. Даже в эмиграции для Набокова всегда оставался
только один дом — дом на Большой Морской улице.
Писатель хранил его в своем сердце и увековечил в произведении «Другие берега». Ярче всего в романе описана Зеленая гостиная, с которой у Набокова связаны детские воспоминания.
Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трёх выходов, как в старинной русской сказке:
«Налево пойдёшь — себя потеряешь ... ». Эти три выхода — три портала дверей той самой Зеленой гостиной Набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного воздействия времени: следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих перегородок, проштрабленной штукатуркой для установки сигнализационного оборудования.
Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски богатым языком погружает нас в атмосферу Зелёной гостиной, еще сохранившей следы присутствия писателя.
Показать зрителю не только результат — картины и пастели, но и познакомить его с тем, как работали художники во времена Ренессанса, сделать зрителя свидетелем и соучастником процесса, приоткрыть завесу над тайной алхимии возникновения произведения живописи амбициозная идея этого проекта.
Размещенные на стенах три малых пастели–эскиза и три выполненных по эскизам работы маслом дают зрителю возможность сравнить, как отличается первоначальныий замысел от окончательного произведения, увидеть, как художник завершает работу, нанося последние валёры тонов.
В процессе выставки Денис предполагает создать в дополнение к интерьерам, серию фрагментов используя методику факсимильного копирования. Возможно, это будет деталь плафона с ласточкой или воробьём, фрагменты многослойной истории покраски стен или фрагменты с утратами.
Идею, когда холст экспонируется на той же стене, которую он изображает, Денис впервые использовал в проекте "Jumping Tiger" и «Усталые вещи» в 2011 году, затем в 2014 году в арт-резиденции в Домбурге (Голландия), а затем и в рамках Уральского биеннале в проекте «Ленина 3.15» в Невьянске в 2016 году. Очевидная отсылка к «Трем стульям» Джозефа Кошута говорит о влиянии на творчество Дениса Ичитовкина идей концептуализма.
Денис противопоставляет свой метод идее, что художник может создавать искусство, отправляя лишь инструкции исполнителям, не участвуя непосредственно в процессе. Он настаивает на том, что только личное присутствие в определенном пространстве и длительное, внимательное исследование являются необходимыми условиями для создания настоящего произведения искусства.
только один дом — дом на Большой Морской улице.
Писатель хранил его в своем сердце и увековечил в произведении «Другие берега». Ярче всего в романе описана Зеленая гостиная, с которой у Набокова связаны детские воспоминания.
Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трёх выходов, как в старинной русской сказке:
«Налево пойдёшь — себя потеряешь ... ». Эти три выхода — три портала дверей той самой Зеленой гостиной Набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного воздействия времени: следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих перегородок, проштрабленной штукатуркой для установки сигнализационного оборудования.
Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски богатым языком погружает нас в атмосферу Зелёной гостиной, еще сохранившей следы присутствия писателя.
Показать зрителю не только результат — картины и пастели, но и познакомить его с тем, как работали художники во времена Ренессанса, сделать зрителя свидетелем и соучастником процесса, приоткрыть завесу над тайной алхимии возникновения произведения живописи амбициозная идея этого проекта.
Размещенные на стенах три малых пастели–эскиза и три выполненных по эскизам работы маслом дают зрителю возможность сравнить, как отличается первоначальныий замысел от окончательного произведения, увидеть, как художник завершает работу, нанося последние валёры тонов.
В процессе выставки Денис предполагает создать в дополнение к интерьерам, серию фрагментов используя методику факсимильного копирования. Возможно, это будет деталь плафона с ласточкой или воробьём, фрагменты многослойной истории покраски стен или фрагменты с утратами.
Идею, когда холст экспонируется на той же стене, которую он изображает, Денис впервые использовал в проекте "Jumping Tiger" и «Усталые вещи» в 2011 году, затем в 2014 году в арт-резиденции в Домбурге (Голландия), а затем и в рамках Уральского биеннале в проекте «Ленина 3.15» в Невьянске в 2016 году. Очевидная отсылка к «Трем стульям» Джозефа Кошута говорит о влиянии на творчество Дениса Ичитовкина идей концептуализма.
Денис противопоставляет свой метод идее, что художник может создавать искусство, отправляя лишь инструкции исполнителям, не участвуя непосредственно в процессе. Он настаивает на том, что только личное присутствие в определенном пространстве и длительное, внимательное исследование являются необходимыми условиями для создания настоящего произведения искусства.
04.09 — 13.10.2024
ВЫХОД
ВЫХОД
ДЕНИС ИЧИТОВКИН
живопись, открытая студия художника
Музей в.в. Набокова (СПБГУ), Большая морская ул. 47
Музей в.в. Набокова (СПБГУ), Большая морская ул. 47
СЛЕД ПРИСУТСтВИЯ
ТЕКСТ: КИРИЛЛ ДАЦУК, куратор проекта
Денис Ичитовкин с юности был влюблен в творческий метод Яна Вермеера. Иллюзионистски тонкое письмо, особое внимание к свойствам освещения, богатая, строго выстроенная мизансцена рефлексов — Денис заимствует не только художественные приемы великого голландца, но и технические методы. Даже деревянная палочка с креплением для подбородка, которая служит для переноса композиции и пропорций на поверхность будущего холста, перекочевала из средневековой мастерской
в современный арсенал орудий художника.
Денис — один из тех редких аутсайдеров, который, обладая мышлением контемпорари-художника, располагает глубокой, базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело применяет традиционные учения о композиции и колорите, опираясь на навыки академического рисунка, бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса.
Можно уверенно сказать, что перед нами средневековый мастер, телепортированный машиной времени в высокотехнологичную эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком.
Серия работ «Усталые вещи», которую Денис продолжает и по сей день — это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, несущие на себе след человеческой истории. Впрочем, любая работа Дениса, если это не фокусировка на очередной «усталой» вещи, то композиция из целой комнаты таких же усталых предметов. Тут он по силе погружения не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.
Метод факсимильного копирования Александра Крылова, с которым Денис познакомился в возрасте 20 лет при копировании фресок в Спасо-Преображенском храме в Больших Вязёмах, требует максимально точной передачи не только цвета и фактуры поверхности, но и скрупулёзного сохранения всех утрат, оставленных на фресках временем. Утраты стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строиться внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального в работах Дениса — это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.
в современный арсенал орудий художника.
Денис — один из тех редких аутсайдеров, который, обладая мышлением контемпорари-художника, располагает глубокой, базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело применяет традиционные учения о композиции и колорите, опираясь на навыки академического рисунка, бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса.
Можно уверенно сказать, что перед нами средневековый мастер, телепортированный машиной времени в высокотехнологичную эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком.
Серия работ «Усталые вещи», которую Денис продолжает и по сей день — это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, несущие на себе след человеческой истории. Впрочем, любая работа Дениса, если это не фокусировка на очередной «усталой» вещи, то композиция из целой комнаты таких же усталых предметов. Тут он по силе погружения не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.
Метод факсимильного копирования Александра Крылова, с которым Денис познакомился в возрасте 20 лет при копировании фресок в Спасо-Преображенском храме в Больших Вязёмах, требует максимально точной передачи не только цвета и фактуры поверхности, но и скрупулёзного сохранения всех утрат, оставленных на фресках временем. Утраты стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строиться внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального в работах Дениса — это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.
Зеленая гостная,
Денис Ичитовкин «Выход»
Вид экспозиции, 2024
Денис Ичитовкин «Выход»
Вид экспозиции, 2024
Проект «Выход» посвящен В. В. Набокову и дому, где родился писатель. Даже в эмиграции для Набокова всегда оставался
только один дом — дом на Большой Морской улице. Писатель хранил его в своем сердце и увековечил в произведении «Другие берега». Ярче всего в романе описана Зеленая гостиная, с которой у Набокова связаны детские воспоминания.
Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трёх выходов, как в старинной русской сказке: «Налево пойдёшь — себя потеряешь ... ». Эти три выхода — три портала дверей той самой Зеленой гостиной Набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного воздействия времени: следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих перегородок, проштрабленной штукатуркой для установки сигнализационного оборудования.
Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски богатым языком погружает нас в атмосферу Зелёной гостиной, еще сохранившей следы присутствия писателя.
Показать зрителю не только результат — картины и пастели, но и познакомить его с тем, как работали художники во времена Ренессанса, сделать зрителя свидетелем и соучастником процесса, приоткрыть завесу над тайной алхимии возникновения произведения живописи амбициозная идея этого проекта.
Размещенные на стенах три малых пастели–эскиза и три выполненных по эскизам работы маслом дают зрителю возможность сравнить, как отличается первоначальныий замысел от окончательного произведения, увидеть, как художник завершает работу, нанося последние валёры тонов.
В процессе выставки Денис предполагает создать в дополнение к интерьерам, серию фрагментов используя методику факсимильного копирования. Возможно, это будет деталь плафона с ласточкой или воробьём, фрагменты многослойной истории покраски стен или фрагменты с утратами.
Идею, когда холст экспонируется на той же стене, которую он изображает, Денис впервые использовал в проекте "Jumping Tiger" и «Усталые вещи» в 2011 году, затем в 2014 году в арт-резиденции в Домбурге (Голландия), а затем и в рамках Уральского биеннале в проекте «Ленина 3.15» в Невьянске в 2016 году. Очевидная отсылка к «Трем стульям» Джозефа Кошута говорит о влиянии на творчество Дениса Ичитовкина идей концептуализма.
Денис противопоставляет свой метод идее, что художник может создавать искусство, отправляя лишь инструкции исполнителям, не участвуя непосредственно в процессе. Он настаивает на том, что только личное присутствие в определенном пространстве и длительное, внимательное исследование являются необходимыми условиями для создания настоящего произведения искусства.
только один дом — дом на Большой Морской улице. Писатель хранил его в своем сердце и увековечил в произведении «Другие берега». Ярче всего в романе описана Зеленая гостиная, с которой у Набокова связаны детские воспоминания.
Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трёх выходов, как в старинной русской сказке: «Налево пойдёшь — себя потеряешь ... ». Эти три выхода — три портала дверей той самой Зеленой гостиной Набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного воздействия времени: следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих перегородок, проштрабленной штукатуркой для установки сигнализационного оборудования.
Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски богатым языком погружает нас в атмосферу Зелёной гостиной, еще сохранившей следы присутствия писателя.
Показать зрителю не только результат — картины и пастели, но и познакомить его с тем, как работали художники во времена Ренессанса, сделать зрителя свидетелем и соучастником процесса, приоткрыть завесу над тайной алхимии возникновения произведения живописи амбициозная идея этого проекта.
Размещенные на стенах три малых пастели–эскиза и три выполненных по эскизам работы маслом дают зрителю возможность сравнить, как отличается первоначальныий замысел от окончательного произведения, увидеть, как художник завершает работу, нанося последние валёры тонов.
В процессе выставки Денис предполагает создать в дополнение к интерьерам, серию фрагментов используя методику факсимильного копирования. Возможно, это будет деталь плафона с ласточкой или воробьём, фрагменты многослойной истории покраски стен или фрагменты с утратами.
Идею, когда холст экспонируется на той же стене, которую он изображает, Денис впервые использовал в проекте "Jumping Tiger" и «Усталые вещи» в 2011 году, затем в 2014 году в арт-резиденции в Домбурге (Голландия), а затем и в рамках Уральского биеннале в проекте «Ленина 3.15» в Невьянске в 2016 году. Очевидная отсылка к «Трем стульям» Джозефа Кошута говорит о влиянии на творчество Дениса Ичитовкина идей концептуализма.
Денис противопоставляет свой метод идее, что художник может создавать искусство, отправляя лишь инструкции исполнителям, не участвуя непосредственно в процессе. Он настаивает на том, что только личное присутствие в определенном пространстве и длительное, внимательное исследование являются необходимыми условиями для создания настоящего произведения искусства.
ДЕНИС ИЧИТОВКИН
1977 (Пермь, Россия)
В 1994 году окончил Пермскую художественную школу.
1995−2001 — Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств), факультет живописи; специализация — художник-монументалист, Мастерская профессора А. А. Мыльникова.
2001 — 2003 Аспирантура при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1994 году окончил Пермскую художественную школу.
1995−2001 — Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств), факультет живописи; специализация — художник-монументалист, Мастерская профессора А. А. Мыльникова.
2001 — 2003 Аспирантура при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
О ХУДОЖНИКЕ /
В качестве сюжетов для своих работ Денис Ичитовкин выбирает неприметные интерьеры самых простых городских квартир: коммунальные кухни, коридоры, ванные комнаты, изображает с фотографической точностью друзей возле закипающего чайника, мать за швейной машинкой, спящих в креслах гостей.
Стилистически, манера художника тяготеет к голландскому живописному искусству с его поэтизацией современной автору жизни «среднего человека», вниманием и даже страстью к предметному миру, вплоть до мельчайших подробностей. Концептуально же, можно отметить, что в его работах важно не присутствие людей, а отсутствие. Пустота и возвышенность создают завораживающий эффект. Атмосфера в пространстве работ ощущается как эхо резонирующей тишины работ Яна Вермеера Дельфтского.
«Денис Ичитовкин создал свою изобразительную эстетику, основанную на золотом веке голландской живописи Яна Вермеера (1632‒1675) и ушедшей эпохи советского союза, но сохранившейся в бытовой культуре. Молодой автор исследует ежедневное пространство обитания человека в проекте «Еще один день». Картины Дениса окутывают ностальгией советского прошлого и в тоже время воссоздают композиционную культуру шедевров Вермеера «Кружевница» (1669), «Девушка у открытого окна» (1657), «Женщина, держащая весы» (1662), «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (1670). Мотивы сюжетов художников разных эпох удивительно схожи. Произведения «Тихое счастье», «Девушка у окна» датского художника Карла Холсё (1863‒1935) также посвящены бытовой среде в картине. Единый мотив изображения объединяет этих трех художников. В тоже время для Ичитовкина важно изобразить коммунальную квартиру, в которой он вырос, показать привычную жизнь «советских» людей. В XXI в. этот сюжет оказался очень актуальным для постсоветского пространства...»
Стилистически, манера художника тяготеет к голландскому живописному искусству с его поэтизацией современной автору жизни «среднего человека», вниманием и даже страстью к предметному миру, вплоть до мельчайших подробностей. Концептуально же, можно отметить, что в его работах важно не присутствие людей, а отсутствие. Пустота и возвышенность создают завораживающий эффект. Атмосфера в пространстве работ ощущается как эхо резонирующей тишины работ Яна Вермеера Дельфтского.
«Денис Ичитовкин создал свою изобразительную эстетику, основанную на золотом веке голландской живописи Яна Вермеера (1632‒1675) и ушедшей эпохи советского союза, но сохранившейся в бытовой культуре. Молодой автор исследует ежедневное пространство обитания человека в проекте «Еще один день». Картины Дениса окутывают ностальгией советского прошлого и в тоже время воссоздают композиционную культуру шедевров Вермеера «Кружевница» (1669), «Девушка у открытого окна» (1657), «Женщина, держащая весы» (1662), «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (1670). Мотивы сюжетов художников разных эпох удивительно схожи. Произведения «Тихое счастье», «Девушка у окна» датского художника Карла Холсё (1863‒1935) также посвящены бытовой среде в картине. Единый мотив изображения объединяет этих трех художников. В тоже время для Ичитовкина важно изобразить коммунальную квартиру, в которой он вырос, показать привычную жизнь «советских» людей. В XXI в. этот сюжет оказался очень актуальным для постсоветского пространства...»
«ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО И ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ СРЕДА»
Вестник МГХПА имени С.Г. Строганова
CV /
2023 — «To Be A Plant», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Не беспокоить», групповая выставка, Nikolay Evdokimov Gallery совместно с Aight_Art и архитектурным журналом Локус, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Новая красивая выставка», Выставочный зал Медиацентра, парк «Зарядье», Москва
2019 — «Оnline/offline», ДК Громов, Санкт-Петербург
2018 — «Трагедия в углу», Музей Москвы, Москва
2018 — «Самый человечный человек. Образ В. И. Ленина», Музей истории Санкт-Петербурга, Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
2017— «Актуальная Россия. Среда обитания», Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва
2017 — «Возвращение домой», Институт русского реалистического искусства, Москва
2016 — Групповая выставка в школе современного искусства «Masters», Санкт-Петербург
2015 — «Россия. Реализм. XХI век» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2015 — «Ленина 3/15», в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Невьянск
2015 — «Большой Урал», Ural Vision Gallery, в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Екатеринбург
2014 — «Другая столица», Музей Москвы, Москва (каталог)
2014 — «Тени забытых вещей» галерея World Art Delft, Делфт, Нидерланды
2012 — «Искусство 95», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Звериный стиль», ГЦСИ, Екатеринбуг
2012 — «Усталые вещи» совместно с Егором Ичитовкиным, Шорт-лист премии Курехина, Санкт-Петербург
2012 — «Прототипы» галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Конверсия» куратор Александр Теребенин, Лофт «Четверть», Санкт-Петербург
2011 — «Врата и двери» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2011 — «Jumping Tiger», «Усталые вещи», совместно с Егором Ичитовкиным, в рамках акции «Обнуление», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2011 — «Ночь актуального искусства», Санкт-Петербург
2010 — «Новояз. Петербургская версия», лауреат конкурса (2-е место), Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
2009 — Фестиваль художников, Черногория.
2009 — «Молодежная субкультура. Маргинальное и актуальное», Новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург
2009 — «Бытие и со-бытие», персональная выставка в рамках фестиваля «Живая Пермь», галерея Green Art, Пермь
2008 — «The Kitch Biennale», Pasinger Fabrik, Мюнхен, Германия
2007 — Международный фестиваль художников «Schildersweek», Домбург, Нидерланды.
2006-2007 — Выставка произведений русских художников, галерея World Art Delft, Дельфт, Нидерланды
2002 — Выставка молодых художников, Санкт- Петербург.
2001 — «Молодость России» Всероссийская выставка Союза художников, ЦДХ Москва.
1999-2002 — Регулярные выставки в Ленинградском отделении Союза Художников.
ЯРМАРКИ
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
Работы находятся в коллекциях: «РОСИЗО» (Москва), музей «Эрарта» (Санкт-Петербург), коллекция фонда «СФЕРА» ( бывший Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина), в частных и корпоративных коллекциях России, Франции, США, Голландии, Великобритании.
2022 — «Не беспокоить», групповая выставка, Nikolay Evdokimov Gallery совместно с Aight_Art и архитектурным журналом Локус, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Новая красивая выставка», Выставочный зал Медиацентра, парк «Зарядье», Москва
2019 — «Оnline/offline», ДК Громов, Санкт-Петербург
2018 — «Трагедия в углу», Музей Москвы, Москва
2018 — «Самый человечный человек. Образ В. И. Ленина», Музей истории Санкт-Петербурга, Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
2017— «Актуальная Россия. Среда обитания», Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва
2017 — «Возвращение домой», Институт русского реалистического искусства, Москва
2016 — Групповая выставка в школе современного искусства «Masters», Санкт-Петербург
2015 — «Россия. Реализм. XХI век» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2015 — «Ленина 3/15», в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Невьянск
2015 — «Большой Урал», Ural Vision Gallery, в рамках параллельной программы 3-й Уральской биеннале современного искусства, Екатеринбург
2014 — «Другая столица», Музей Москвы, Москва (каталог)
2014 — «Тени забытых вещей» галерея World Art Delft, Делфт, Нидерланды
2012 — «Искусство 95», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Звериный стиль», ГЦСИ, Екатеринбуг
2012 — «Усталые вещи» совместно с Егором Ичитовкиным, Шорт-лист премии Курехина, Санкт-Петербург
2012 — «Прототипы» галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2012 — «Конверсия» куратор Александр Теребенин, Лофт «Четверть», Санкт-Петербург
2011 — «Врата и двери» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2011 — «Jumping Tiger», «Усталые вещи», совместно с Егором Ичитовкиным, в рамках акции «Обнуление», галерея Модернариат, Санкт-Петербург
2011 — «Ночь актуального искусства», Санкт-Петербург
2010 — «Новояз. Петербургская версия», лауреат конкурса (2-е место), Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
2009 — Фестиваль художников, Черногория.
2009 — «Молодежная субкультура. Маргинальное и актуальное», Новый выставочный зал государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург
2009 — «Бытие и со-бытие», персональная выставка в рамках фестиваля «Живая Пермь», галерея Green Art, Пермь
2008 — «The Kitch Biennale», Pasinger Fabrik, Мюнхен, Германия
2007 — Международный фестиваль художников «Schildersweek», Домбург, Нидерланды.
2006-2007 — Выставка произведений русских художников, галерея World Art Delft, Дельфт, Нидерланды
2002 — Выставка молодых художников, Санкт- Петербург.
2001 — «Молодость России» Всероссийская выставка Союза художников, ЦДХ Москва.
1999-2002 — Регулярные выставки в Ленинградском отделении Союза Художников.
ЯРМАРКИ
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
Работы находятся в коллекциях: «РОСИЗО» (Москва), музей «Эрарта» (Санкт-Петербург), коллекция фонда «СФЕРА» ( бывший Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина), в частных и корпоративных коллекциях России, Франции, США, Голландии, Великобритании.
ДРУГИЕ РАБОТЫ