Денис Ичитовкин с юности был влюблен в творческий метод работы Яна Вермейера: иллюзионистски тонкое письмо, особое внимание к свойствам освещения, богатая, строго выстроенная мизансцена рефлексов. Денис заимствует не только художественные приемы великого голландца, но и его технические методы. Даже деревянная рамочка с креплением для подбородка, что служит для переноса композиции и пропорций на поверхность будущего холста, перекочевала из средневековой мастерской в современный арсенал орудий художника.

Денис — один из тех редких аутсайдеров, которые, обладая мышлением контемпорари-художника, располагают глубокой, серьезной базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело использует традиционные учения о композиции и колорите, применяя строгий академический рисунок и бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса. Можно уверенно сказать, что перед нами мастер Средневековья, телепортированый машиной времени в высокотехнологическую эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы, с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком. Серия работ «Усталые вещи», которую Денис продолжает и по сей день, — это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, что несут на себе след человеческой истории. Впрочем, любая работа Дениса, если не фокусировка на очередной «усталой» вещи, то композиция из целой комнаты усталых предметов. Здесь по силе погружения он не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.

Метод факсимильного копирования Александра Крылова, с которым Денис знакомится в возрасте 20 лет при копировании фресок в Спасо-Преображенской церкви в Больших Вяземах, требует не только максимально точной передачи цвета и фактуры поверхности, но и скрупулезного сохранения всех утрат, оставленных на фресках временем. Они и стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строиться внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального в работах Дениса — это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.

Проект «Выход» посвящен В. В. Набокову и дому, где родился писатель. Даже в эмиграции для Набокова всегда оставался только один дом — на Большой Морской улице. Писатель хранил его в сердце и увековечил в произведении «Другие берега». Ярче всего в романе описана зеленая гостиная, с которой у Набокова связаны детские воспоминания. Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трех выходов, как в старинной русской сказке: налево пойдешь — себя потеряешь... Эти три выхода — три портала дверей той самой зеленой гостиной набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного течения времени. Со следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих перегородок, проштрабленной штукатуркой для установки сигнализационного оборудования... Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски, богатым языком погружает нас в атмосферу зеленой гостиной, еще несущей следы присутствия писателя.

Для проекта «Аня в Стране чудес» (большая групповая выставка в музее Набокова) Денис выбрал мотив двери в зеленой гостиной, описанной Набоковым в романе «Другие берега». Образ маленькой двери за занавеской, двери, ключик от которой остался на столике в недосягаемости. Вот она, эта дверь, за которой приключение продолжается.