22.06 — 22.07.2025
ТЕХНО & БИО
андрей помулев
nikolay evdokimov gallerY
Санкт-петербург, кирочная 19
ТЕХНО & БИО
ТЕКСТ: николай евдокимов
Коллаж — техника, приверженцем которой Помулев стал ещё в самом начале своего творческого пути. Известно, что техника коллажа была завещана Тимуром Новиковым как один из приёмов его знаменитой перекомпозиции, следующей за теорией Всёчества. Помулев же, будучи впоследствии близок к кругу новых художников и Новой Академии в середине 90-х годов, занялся этим кропотливым ремеслом значительно раньше и самостоятельно. Впоследствии разрозненные работы оформились в серии «Конструктор» и «Insecta».
А тогда, в начале, как культуртрегер в области музыкальной культуры, он соединял идеи музыкального коллажа и изобразительного. В тех его старых, а теперь и в продолжающих эту линию новых работах слышны отголоски молодой российской танцевальной культуры.
Композиции, собранные из вырезок старых советских журналов, энциклопедий, географических карт и электросхем, чуть ли не сами предлагают себя в качестве каверов для LP «Новых композиторов», «Ножей» (Нож для фрау Мюллер) или какого-нибудь кассетного релиза диджеев первой волны. Кстати, в юности у Помулева был такой лейбл — он назывался TANZ PROPAGANDA, и оформлялись релизы именно его работами. Теперь же и сами кассеты, и работы, их оформлявшие, стали предметом охоты коллекционеров.
Работы выполнены в излюбленной художником технике коллажа на деревянном планшете, с объемным слоем лака защищающим поверхность и придающим работе монолитность.
А тогда, в начале, как культуртрегер в области музыкальной культуры, он соединял идеи музыкального коллажа и изобразительного. В тех его старых, а теперь и в продолжающих эту линию новых работах слышны отголоски молодой российской танцевальной культуры.
Композиции, собранные из вырезок старых советских журналов, энциклопедий, географических карт и электросхем, чуть ли не сами предлагают себя в качестве каверов для LP «Новых композиторов», «Ножей» (Нож для фрау Мюллер) или какого-нибудь кассетного релиза диджеев первой волны. Кстати, в юности у Помулева был такой лейбл — он назывался TANZ PROPAGANDA, и оформлялись релизы именно его работами. Теперь же и сами кассеты, и работы, их оформлявшие, стали предметом охоты коллекционеров.
Работы выполнены в излюбленной художником технике коллажа на деревянном планшете, с объемным слоем лака защищающим поверхность и придающим работе монолитность.
nikolay evdokimov gallerY
Санкт-петербург, кирочная 19
Санкт-петербург, кирочная 19
ТЕХНО & БИО
ТЕКСТ: николай евдокимов
Коллаж — техника, приверженцем которой Помулев стал ещё в самом начале своего творческого пути. Известно, что техника коллажа была завещана Тимуром Новиковым как один из приёмов его знаменитой перекомпозиции, следующей за теорией Всёчества. Помулев же, будучи впоследствии близок к кругу новых художников и Новой Академии в середине 90-х годов, занялся этим кропотливым ремеслом значительно раньше и самостоятельно. Впоследствии разрозненные работы оформились в серии «Конструктор» и «Insecta».
А тогда, в начале, как культуртрегер в области музыкальной культуры, он соединял идеи музыкального коллажа и изобразительного. В тех его старых, а теперь и в продолжающих эту линию новых работах слышны отголоски молодой российской танцевальной культуры.
Композиции, собранные из вырезок старых советских журналов, энциклопедий, географических карт и электросхем, чуть ли не сами предлагают себя в качестве каверов для LP «Новых композиторов», «Ножей» (Нож для фрау Мюллер) или какого-нибудь кассетного релиза диджеев первой волны. Кстати, в юности у Помулева был такой лейбл — он назывался TANZ PROPAGANDA, и оформлялись релизы именно его работами. Теперь же и сами кассеты, и работы, их оформлявшие, стали предметом охоты коллекционеров.
Работы выполнены в излюбленной художником технике коллажа на деревянном планшете, с объемным слоем лака защищающим поверхность и придающим работе монолитность.
А тогда, в начале, как культуртрегер в области музыкальной культуры, он соединял идеи музыкального коллажа и изобразительного. В тех его старых, а теперь и в продолжающих эту линию новых работах слышны отголоски молодой российской танцевальной культуры.
Композиции, собранные из вырезок старых советских журналов, энциклопедий, географических карт и электросхем, чуть ли не сами предлагают себя в качестве каверов для LP «Новых композиторов», «Ножей» (Нож для фрау Мюллер) или какого-нибудь кассетного релиза диджеев первой волны. Кстати, в юности у Помулева был такой лейбл — он назывался TANZ PROPAGANDA, и оформлялись релизы именно его работами. Теперь же и сами кассеты, и работы, их оформлявшие, стали предметом охоты коллекционеров.
Работы выполнены в излюбленной художником технике коллажа на деревянном планшете, с объемным слоем лака защищающим поверхность и придающим работе монолитность.
Читать далее
Актуализирован и диптих «С королём и без короля». Две его части практически идентичны: в одном среди изобилия аппетитных, но несъедобных фруктов и ягод присутствует портрет правителя; в другом — место исчезнувшего портрета занимает зеркало, в котором отражается искусственный виноград.
Пропала и шкатулка — то ли аллюзия на сокровища нации, то ли на ящик Пандоры, то ли на иной, последний ящик?
Этот диптих и натюрморт «Stimorol — и в демоне Бог» выполнены в технике vario, которая позволяет изображению меняться в зависимости от ракурса наблюдения. На первый взгляд, перед нами классическая мемориальная композиция работы Чима да Конельяно с ликом святой. Перед ней можно медитировать, размышлять о том, что «во всём сущем - искра божья». Можно, согласившись, что «бог в деталях», заняться сопоставлением смыслов, выискивая их созвучия и противоречия: и тогда засушенный цветок из гербария и мёртвые стрекозы на основании «надгробия» напомнят о хрупкости и скоротечности жизни... Однако в какой-то момент, сделав шаг, чтобы лучше разглядеть детали, можно оказаться перед пустым чёрным полем, в углу которого уверенно и неумолимо белеют две подушечки жевательной резинки... И этим всё сказано: наступил закат, Касталия более не существует, игра окончена.
Во второй части выставки представлены современные чёрно-белые коллажи - то, к чему художник пришёл спустя двадцать лет от своих цветных, наполненных символами натюрмортов. Это движение от натюрморта к коллажу в творчестве Дмитрия Сироткина вполне закономерно: в процессе создания и натюрморта, и коллажа художник имеет возможность свободно перемещать незафиксированные объекты, меняя таким образом «угол зрения» на постановку. Художник стремится передать эту возможность и зрителю: в натюрмортах — благодаря эффекту vario, в коллажах — благодаря включению их в инсталляции, которые помогают нам менять не только «угол зрения», но и «оптику восприятия».
Добрые проказники-путти с плафона Иорданской лестницы Зимнего дворца (Гаспаро Дициани. Олимп) в работе Дмитрия Сироткина превратились в мелкиххулиганов. Зазубривая новый алфавит сегодняшнего времени, они твердят: «а-бэ-3э». Представленные работы — часть проекта «Конец истории», который был показан в 2022 году в пространстве «Севкабель Порт».
Продолжая размышлять над тем, как мифологизированные события и образы далекого прошлого в одночасье становятся актуальными для нашего времени, в 2023 году художник создаёт инсталляцию «Протечка», которая была представлена на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
В работе «Карта» из этого проекта сквозь барочный потолок истории в повседневную действительность «просачиваются» образы завоевательных походов - фрагменты гравюры «Раненый Пор перед Александром Македонским» (Жерар Одран по оригиналу Шарля Лебрена). В распластанном неевклидовом пространстве существуют обрывки топографических карт, по которым невозможно никуда прийти. Мир утратил стабильность, и всё смешалось.
Но сознание человека стремится к ясности, и мы спешим отойти от этой хаотичной, раздражающей работы, чтобы успокоить взгляд на предметах физического мира. Виднеющаяся из целлофана большая морская раковина, резной декор дворцового зеркала, гипсовая голова Лаокоона - некоторые из этих предметов художник использовал в своих работах. И вот мы погружаемся на следующий уровень взаимодействия с реальностью и обнаруживаем в одной из частей диптиха засыпанный жухлой травой череп, а рядом - мечи, в которых узнаётся реквизит из фильма «Трудно быть богом»...
Все знают, что земное существо бессильно в потугах заменить собой Всевышнего, тем не менее, каждая эпоха хранит память о таких безумцах... Но всё проходит, и остаются лишь образы. Из этих образов художники собирают натюрморты, коллажи и инсталляции - разгадывать их можно бесконечно.
Пропала и шкатулка — то ли аллюзия на сокровища нации, то ли на ящик Пандоры, то ли на иной, последний ящик?
Этот диптих и натюрморт «Stimorol — и в демоне Бог» выполнены в технике vario, которая позволяет изображению меняться в зависимости от ракурса наблюдения. На первый взгляд, перед нами классическая мемориальная композиция работы Чима да Конельяно с ликом святой. Перед ней можно медитировать, размышлять о том, что «во всём сущем - искра божья». Можно, согласившись, что «бог в деталях», заняться сопоставлением смыслов, выискивая их созвучия и противоречия: и тогда засушенный цветок из гербария и мёртвые стрекозы на основании «надгробия» напомнят о хрупкости и скоротечности жизни... Однако в какой-то момент, сделав шаг, чтобы лучше разглядеть детали, можно оказаться перед пустым чёрным полем, в углу которого уверенно и неумолимо белеют две подушечки жевательной резинки... И этим всё сказано: наступил закат, Касталия более не существует, игра окончена.
Во второй части выставки представлены современные чёрно-белые коллажи - то, к чему художник пришёл спустя двадцать лет от своих цветных, наполненных символами натюрмортов. Это движение от натюрморта к коллажу в творчестве Дмитрия Сироткина вполне закономерно: в процессе создания и натюрморта, и коллажа художник имеет возможность свободно перемещать незафиксированные объекты, меняя таким образом «угол зрения» на постановку. Художник стремится передать эту возможность и зрителю: в натюрмортах — благодаря эффекту vario, в коллажах — благодаря включению их в инсталляции, которые помогают нам менять не только «угол зрения», но и «оптику восприятия».
Добрые проказники-путти с плафона Иорданской лестницы Зимнего дворца (Гаспаро Дициани. Олимп) в работе Дмитрия Сироткина превратились в мелкиххулиганов. Зазубривая новый алфавит сегодняшнего времени, они твердят: «а-бэ-3э». Представленные работы — часть проекта «Конец истории», который был показан в 2022 году в пространстве «Севкабель Порт».
Продолжая размышлять над тем, как мифологизированные события и образы далекого прошлого в одночасье становятся актуальными для нашего времени, в 2023 году художник создаёт инсталляцию «Протечка», которая была представлена на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
В работе «Карта» из этого проекта сквозь барочный потолок истории в повседневную действительность «просачиваются» образы завоевательных походов - фрагменты гравюры «Раненый Пор перед Александром Македонским» (Жерар Одран по оригиналу Шарля Лебрена). В распластанном неевклидовом пространстве существуют обрывки топографических карт, по которым невозможно никуда прийти. Мир утратил стабильность, и всё смешалось.
Но сознание человека стремится к ясности, и мы спешим отойти от этой хаотичной, раздражающей работы, чтобы успокоить взгляд на предметах физического мира. Виднеющаяся из целлофана большая морская раковина, резной декор дворцового зеркала, гипсовая голова Лаокоона - некоторые из этих предметов художник использовал в своих работах. И вот мы погружаемся на следующий уровень взаимодействия с реальностью и обнаруживаем в одной из частей диптиха засыпанный жухлой травой череп, а рядом - мечи, в которых узнаётся реквизит из фильма «Трудно быть богом»...
Все знают, что земное существо бессильно в потугах заменить собой Всевышнего, тем не менее, каждая эпоха хранит память о таких безумцах... Но всё проходит, и остаются лишь образы. Из этих образов художники собирают натюрморты, коллажи и инсталляции - разгадывать их можно бесконечно.
ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ ПРОЕКТА