Красота становится заметна, когда мы перестаём спешить.
Из хрупкого, но упорного желания замедлиться — в городе, в тревоге, в потоке — рождаются работы Сони Грин: айфонограммы с текстурами городского пространства и абстракции на бумаге в технике водяной живописи¹.

Облупившаяся краска на стене, трещины и подтёки, кора деревьев, облака, земля с высоты птичьего полёта — художница методично фиксирует эти фрагменты повседневности камерой айфона. Её интересует не столько мотив, сколько момент, когда из случайного рождается абстрактная форма. То, что обычно ускользает от взгляда, у Грин обретает статус художественного объекта и неожиданно становится медитативным порталом в текучее пространство без границ.

Из этого опыта внимательного отношения к миру и его едва заметным вибрациям рождаются живописные работы художницы. Их органические формы рифмуются с найденными фактурами на фотографиях.

В авторской интерпретации техники водяной живописи важна не только наблюдательность, но и доверие к случаю: вода течёт, растекается, смешивает пигменты, создавая образы, которые невозможно было бы придумать. Это не просто наблюдение, а интуитивный поиск визуальных ключей — того, что другие не заметили, или там, где другие прошли бы мимо.

Грин предлагает зрителю остановиться и разглядеть, то, что обычно ускользает: пятно, перелив, намёк, отражение. В диалоге между найденным и созданным возникает пространство наблюдения. Смотреть внимательнее — значит быть открытым. Ведь красота всегда где-то рядом.

________________

¹ В разных странах эту технику называют по разному. Например, в Японии суминагаси, что буквально можно перевести как «плавающие чернила». Суть техники заключается в рисовании на поверхности воды с последующим переносом изображения на бумагу или другую твёрдую основу. Одно из первых упоминаний подобной техники датируется XVII веком в Турции. Родиной техники также называют Персию, Китай, Японию, Индию, Пакистан.