Света Исаева
Родилась 1984 году, в Москве.
Выпускница Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко
(мастерская Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео»)
и Британской высшей школы дизайна (фотография).
Занимается живописью, керамикой, концептуальной фотографией, графикой и видео.
Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
Как изжить ХХ век, чтобы описать искусство XXI века, является ключевым вопросом современной дискуссии, общее направление которой лежит в поиске новой формы за счет синтетического переосмысления уже имеющегося. Искусство Светы Исаевой находится в тренде этих явлений, выявляя универсальность техник, материалов, миксуя их для достижения нового качества. Пластика художницы ведет непрерывный диалог между чувственным и интеллектуальным, материалом и образом.
В работе с холстом ее метод подразумевает воздушность, прозрачность, графичность, в то время как графику характеризуют плотность, живописность. Художница пробует новые способы тактильности в работе с материалом в живописи, графике, монотипии, гравюре, миксуя их возможности, чтобы достичь особого эффекта восприятия произведения искусства.
Как и всякий автор, Света Исаева двигалась к своему стилю через годы обучения, эксперимента и поиска. Окончив Школу Родченко (мастерская Сергея Браткова) и Британскую высшую школу дизайна (фотография) в родной Москве, она уходит от новых медиа, переезжая в Санкт-Петербург. Этот европейский город с большим стилем, пафосом и одновременно мрачным климатом, декадансом становится питательной средой, импульсом ее образной системы.
Художница открывает неиссякаемую кладовую образов мировой культуры. Ей близки поиски символистов, в частности магические картины Микалоюса Чюрлениса, композитора и художника, туманные пейзажи Уильяма Тернера.
Это прослеживается в серии «Ложное солнце» (одноименная выставка прошла в галерее Николая Евдокимова): воздушная и одновременно непроницаемая живопись отсылает к синкретическим культам, средневековой алхимии, гаданию. Гравюры воспроизводят свидетельства средневековых монахов, прилежно фиксировавших наполненное мистическим смыслом явление.
Работая на бумаге масляной пастелью и цветными карандашами, Света Исаева практикует автоматическое письмо, стремясь получить непосредственность детского рисунка, что роднит ее с американским художником Сваем Твомбли. В серии монотипий исследует специфику работы с типографским станком.
Общим для ее абстракций является сопряжение ускользающего и символического, воображаемого и видимого. Будет поверхностным считать, что она движима исключительно экспрессионистской импровизацией, эмоциональным состоянием, выраженными с помощью жестов руки и тела. За зримой воздушностью ее работ скрывается кропотливое исследование возможностей материала.
Наиболее подходящим термином для описания абстрактной живописи Светы Исаевой представляется тактильность, которая по-прежнему является основой любого предметного искусства (картины, скульптуры), в отличие от инсталляции и медиа-арта, где преобладает пространство.
Света Исаева не самоутверждается за счет разрыва с прошлым, как в искусстве авангарда, не преобразует его через цитаты и пародию, как постмодернисты, а обращается к культуре в широком смысле слова. Ее живопись в равной степени музыкальна или поэтична, как визуальна. Она возвращает зрителя к медитативной ситуации созерцания, чувственного переживания искусства, выводя за рамки художественного мейнстрима и его противоречий, подсвечивая эстетические вопросы формы в противовес злободневности содержания.
Екатерина Карцева,
Кандидат культурологии, доцент РГГУ
Выпускница Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко
(мастерская Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео»)
и Британской высшей школы дизайна (фотография).
Занимается живописью, керамикой, концептуальной фотографией, графикой и видео.
Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
Как изжить ХХ век, чтобы описать искусство XXI века, является ключевым вопросом современной дискуссии, общее направление которой лежит в поиске новой формы за счет синтетического переосмысления уже имеющегося. Искусство Светы Исаевой находится в тренде этих явлений, выявляя универсальность техник, материалов, миксуя их для достижения нового качества. Пластика художницы ведет непрерывный диалог между чувственным и интеллектуальным, материалом и образом.
В работе с холстом ее метод подразумевает воздушность, прозрачность, графичность, в то время как графику характеризуют плотность, живописность. Художница пробует новые способы тактильности в работе с материалом в живописи, графике, монотипии, гравюре, миксуя их возможности, чтобы достичь особого эффекта восприятия произведения искусства.
Как и всякий автор, Света Исаева двигалась к своему стилю через годы обучения, эксперимента и поиска. Окончив Школу Родченко (мастерская Сергея Браткова) и Британскую высшую школу дизайна (фотография) в родной Москве, она уходит от новых медиа, переезжая в Санкт-Петербург. Этот европейский город с большим стилем, пафосом и одновременно мрачным климатом, декадансом становится питательной средой, импульсом ее образной системы.
Художница открывает неиссякаемую кладовую образов мировой культуры. Ей близки поиски символистов, в частности магические картины Микалоюса Чюрлениса, композитора и художника, туманные пейзажи Уильяма Тернера.
Это прослеживается в серии «Ложное солнце» (одноименная выставка прошла в галерее Николая Евдокимова): воздушная и одновременно непроницаемая живопись отсылает к синкретическим культам, средневековой алхимии, гаданию. Гравюры воспроизводят свидетельства средневековых монахов, прилежно фиксировавших наполненное мистическим смыслом явление.
Работая на бумаге масляной пастелью и цветными карандашами, Света Исаева практикует автоматическое письмо, стремясь получить непосредственность детского рисунка, что роднит ее с американским художником Сваем Твомбли. В серии монотипий исследует специфику работы с типографским станком.
Общим для ее абстракций является сопряжение ускользающего и символического, воображаемого и видимого. Будет поверхностным считать, что она движима исключительно экспрессионистской импровизацией, эмоциональным состоянием, выраженными с помощью жестов руки и тела. За зримой воздушностью ее работ скрывается кропотливое исследование возможностей материала.
Наиболее подходящим термином для описания абстрактной живописи Светы Исаевой представляется тактильность, которая по-прежнему является основой любого предметного искусства (картины, скульптуры), в отличие от инсталляции и медиа-арта, где преобладает пространство.
Света Исаева не самоутверждается за счет разрыва с прошлым, как в искусстве авангарда, не преобразует его через цитаты и пародию, как постмодернисты, а обращается к культуре в широком смысле слова. Ее живопись в равной степени музыкальна или поэтична, как визуальна. Она возвращает зрителя к медитативной ситуации созерцания, чувственного переживания искусства, выводя за рамки художественного мейнстрима и его противоречий, подсвечивая эстетические вопросы формы в противовес злободневности содержания.
Екатерина Карцева,
Кандидат культурологии, доцент РГГУ
CV /
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ
2023 — «Света Исаева в галерее murmure», галерея murmure, кураторы Катя Карцева и Николай Евдокимов, Москва
2023 — Света Исаева х Masters Moscow, Masters на Патриарших, Москва
2022 — «Ложное солнце», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2021 — «Дыши ртом», Негосударственный Нерусский Музей, куратор А. Дашевский, Санкт-Петербург
2021 — «Способ листвы», резиденция Белый Шум, куратор П. Белый, арт-центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург
2020 — «Третья воля», Света Исаева и Наташа Хабарова, куратор А. Скворцова, галерея Антонов, Санкт-Петербург
2020 — «Рефлексии», совместный проект «Бандероль» с Георгием Литичевским, музей ГАРАЖ, Москва
2018 — ОПЫТ ШШШ No6 «Испарения», Света Исаева и Аня Леонова, ЦТИ Фабрика, Москва
2016 — «Постфактум», выпускная выставка студентов школы Родченко, куратор Сергей Братков, павильон «Рабочий и Колхозница», ВДНХ, Москва
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 — «Названо Вазари. Маньеризм», филиал ГМИИ им. Пушкина, Арсенал, Нижний Новгород
2023 — «Симпатические взаимодействия», куратор Александр Дашевский, Музей AZ для фестиваля «Первая фабрика авангарда», Иваново
2023 — «To Be A Plant», международный фестиваль горизонтальных инициатив, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Не беспокоить», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Где встречаются океаны», Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
2022 — Nikolay Evdokimov Gallery Pop up, особняк Великого князя Михаила Романова, Санкт-Петербург 2022 — «По самому вероятному сценарию», Most Wanted Gallery, Москва
2022 — «НеНеМу», Граунд Солянка, Москва
2022 — «Un Escargot Sous Un Chiffon», Tonka Gallery, Париж, Франция
2021 — «Размножение светлячков», куратор П. Белый, галерея Люда, Санкт-Петербург
2021 — «Эрос vs Танатос», куратор П. Белый в рамках ярмарки современного искусства DA! MOSCOW, Фонд культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
2021 —«[не]СЪЕДОБНОЕ» по итогам резиденции Белый Шум, куратор Пётр Белый, Пушкинская 10, СанктПетербург
2021 — «Homo Duplex», куратор П. Белый, пространство на Рубинштейна, 23, СанктПетербург
2020 — «Непрозрачность», куратор П. Белый, галерея Люда, Санкт-Петербург
2020 — «Неоинфантилизм», куратор П. Белый, галерея Люда, Name Gallery, ДК Громов, Санкт-Петербург
2019 — «Сообщества и пространства», куратор Станислав Шурипа, Винзавод, Москва
2019 — «В лес приходит тигр и завтракает», куратор Виктория Чернявская, пространство Рихтер, Москва
2019 — «Паблик-арт проект ARTерия. Ночь музеев в Морозовке», Москва «Чистый звук глиняной свистульки», кураторы Елена Ищенко, Марианна Кручинова, ЦСИ Типография, Краснодар
2018 — «Выставка в кустах 4», резиденция Ивана Горшкова в Дивногорье
2018 — «Школа Родченко. Избранное», Мультимедиа Арт Музей, Москва
2018 — «Обрывы и конвульсии», куратор Мария Калинина, галерея Электрозавод, Москва
2017 — Уральская индустриальная биеннале современного искусства, проект группировки ЗИП «Аэробика протеста», Екатеринбург
2017 — Биеннале «Мода и стиль в фотографии», видео «Черный ящик», Манеж, Москва
2017 — «Виновен!», куратор Дарья Камышникова, Московский музей современного искусства, Москва
2016 — «Школа Родченко. 10 лет», куратор Сергей Братков, Мультимедиа Арт Музей, Москва
2016 — «COOL CRAZY TOO MUCH», куратор Флориан Райтер (участник Австрийской арт- группы «Желатин»), НИИДАР, Москва
2016 — «Шанхай», выставка студентов школы Родченко, Восточная галерея, Москва
2016 — «Сделано в Москве», выставка студентов школы Родченко, квартира Родченко, Москва
2015 — «Метаболизм», выставка студентов мастерской Сергея Браткова, Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва
2015 — «Что растет снизу?», выставка студентов школы Родченко, галерея Электрозавод, Москва
2015 — «Новые коды искусства», специальный проект в рамках 6-ой биеннале современного искусства, Электромузей, Москва
2014 — «Парадный портрет», куратор Оля Божко, Студия 50А, Москва
2014 — «Отморозки», куратор Антонина Баевер, дизайн-завод Флакон, Москва
2014 — «Метаморфозы VGLAZ», куратор Гоша Острецов, галерея Печерская, Винзавод, Москва
2013 — «Части Целого», специальный проект в рамках 5-ой Биеннале Современного Искусства, куратор Гоша Острецов, галерея Печерская, Винзавод, Москва
ЯРМАРКИ
2023 — 11-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, Экспоцентр, Москва
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
2022 — Christmas Art-bazar, MUZE Garden, Репино, Санкт-Петербург
2021 — DA!MOSCOW, Фонд культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
2020 — Third Place Art Fair, Третье Место, Санкт-Петербург
2019 — SAMFAIR, Музей Стрит-арта, Санкт-Петербург
2023 — «Света Исаева в галерее murmure», галерея murmure, кураторы Катя Карцева и Николай Евдокимов, Москва
2023 — Света Исаева х Masters Moscow, Masters на Патриарших, Москва
2022 — «Ложное солнце», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2021 — «Дыши ртом», Негосударственный Нерусский Музей, куратор А. Дашевский, Санкт-Петербург
2021 — «Способ листвы», резиденция Белый Шум, куратор П. Белый, арт-центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург
2020 — «Третья воля», Света Исаева и Наташа Хабарова, куратор А. Скворцова, галерея Антонов, Санкт-Петербург
2020 — «Рефлексии», совместный проект «Бандероль» с Георгием Литичевским, музей ГАРАЖ, Москва
2018 — ОПЫТ ШШШ No6 «Испарения», Света Исаева и Аня Леонова, ЦТИ Фабрика, Москва
2016 — «Постфактум», выпускная выставка студентов школы Родченко, куратор Сергей Братков, павильон «Рабочий и Колхозница», ВДНХ, Москва
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 — «Названо Вазари. Маньеризм», филиал ГМИИ им. Пушкина, Арсенал, Нижний Новгород
2023 — «Симпатические взаимодействия», куратор Александр Дашевский, Музей AZ для фестиваля «Первая фабрика авангарда», Иваново
2023 — «To Be A Plant», международный фестиваль горизонтальных инициатив, Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Не беспокоить», Nikolay Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «Где встречаются океаны», Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
2022 — Nikolay Evdokimov Gallery Pop up, особняк Великого князя Михаила Романова, Санкт-Петербург 2022 — «По самому вероятному сценарию», Most Wanted Gallery, Москва
2022 — «НеНеМу», Граунд Солянка, Москва
2022 — «Un Escargot Sous Un Chiffon», Tonka Gallery, Париж, Франция
2021 — «Размножение светлячков», куратор П. Белый, галерея Люда, Санкт-Петербург
2021 — «Эрос vs Танатос», куратор П. Белый в рамках ярмарки современного искусства DA! MOSCOW, Фонд культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
2021 —«[не]СЪЕДОБНОЕ» по итогам резиденции Белый Шум, куратор Пётр Белый, Пушкинская 10, СанктПетербург
2021 — «Homo Duplex», куратор П. Белый, пространство на Рубинштейна, 23, СанктПетербург
2020 — «Непрозрачность», куратор П. Белый, галерея Люда, Санкт-Петербург
2020 — «Неоинфантилизм», куратор П. Белый, галерея Люда, Name Gallery, ДК Громов, Санкт-Петербург
2019 — «Сообщества и пространства», куратор Станислав Шурипа, Винзавод, Москва
2019 — «В лес приходит тигр и завтракает», куратор Виктория Чернявская, пространство Рихтер, Москва
2019 — «Паблик-арт проект ARTерия. Ночь музеев в Морозовке», Москва «Чистый звук глиняной свистульки», кураторы Елена Ищенко, Марианна Кручинова, ЦСИ Типография, Краснодар
2018 — «Выставка в кустах 4», резиденция Ивана Горшкова в Дивногорье
2018 — «Школа Родченко. Избранное», Мультимедиа Арт Музей, Москва
2018 — «Обрывы и конвульсии», куратор Мария Калинина, галерея Электрозавод, Москва
2017 — Уральская индустриальная биеннале современного искусства, проект группировки ЗИП «Аэробика протеста», Екатеринбург
2017 — Биеннале «Мода и стиль в фотографии», видео «Черный ящик», Манеж, Москва
2017 — «Виновен!», куратор Дарья Камышникова, Московский музей современного искусства, Москва
2016 — «Школа Родченко. 10 лет», куратор Сергей Братков, Мультимедиа Арт Музей, Москва
2016 — «COOL CRAZY TOO MUCH», куратор Флориан Райтер (участник Австрийской арт- группы «Желатин»), НИИДАР, Москва
2016 — «Шанхай», выставка студентов школы Родченко, Восточная галерея, Москва
2016 — «Сделано в Москве», выставка студентов школы Родченко, квартира Родченко, Москва
2015 — «Метаболизм», выставка студентов мастерской Сергея Браткова, Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва
2015 — «Что растет снизу?», выставка студентов школы Родченко, галерея Электрозавод, Москва
2015 — «Новые коды искусства», специальный проект в рамках 6-ой биеннале современного искусства, Электромузей, Москва
2014 — «Парадный портрет», куратор Оля Божко, Студия 50А, Москва
2014 — «Отморозки», куратор Антонина Баевер, дизайн-завод Флакон, Москва
2014 — «Метаморфозы VGLAZ», куратор Гоша Острецов, галерея Печерская, Винзавод, Москва
2013 — «Части Целого», специальный проект в рамках 5-ой Биеннале Современного Искусства, куратор Гоша Острецов, галерея Печерская, Винзавод, Москва
ЯРМАРКИ
2023 — 11-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, Экспоцентр, Москва
2023 — Port Art Fair, стенд Nikolay Evdokimov Gallery, СевкабельПорт, Санкт-Петербург
2022 — Christmas Art-bazar, MUZE Garden, Репино, Санкт-Петербург
2021 — DA!MOSCOW, Фонд культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
2020 — Third Place Art Fair, Третье Место, Санкт-Петербург
2019 — SAMFAIR, Музей Стрит-арта, Санкт-Петербург
ПРОЕКТЫ
РАБОТЫ